了解如何使用音乐来塑造场景的色调
强调
下划线是屏幕上所有对话和动作下面的音乐。 它并不独立; 它是相当不显眼的，并且可能在不知不觉中被忽视，即使它有助于塑造场景的色调。
技术
创建下划线时，音量是创建其效果的关键。 举例来说，在一个举足轻重的场景中，音量可能会升高以产生紧迫感。 在情绪激动的时刻，下划线可能会在对话背后轻声奏鸣。
音乐通常不需要分心，因此下划线通常不会很吸引人或震动。 音乐往往是有用的，没有任何说话的话，以免扰乱屏幕上的对话和行动。
弦乐器（如小提琴或大提琴）通常用于下划线，因为它们可以轻柔地演奏，而不会中断场景的其余部分。
得分过程
在演出或电影拍摄和编辑后，下划线作曲者通常会进入项目结尾。 作曲家对这部电影进行粗略的剪辑，并与导演谈论音色和风格方面的需要。
然后，作曲家回去并在每个场景做笔记，包括提示时间，转场和关键的戏剧性时刻。 这个过程被称为“spotting”。
通过这些笔记，负责强调的人员将编写必要的音乐，为不同的场景确定不同的声音。 然后他们与管弦乐队或乐队合作录制音乐。
这通常是在乐队演奏大屏幕前播放电影时完成的，因此作曲家和导演可以看到音乐是如何与电影及其音调同步的。
之后，作曲家会与音响工程师和编辑合作，根据需要对音乐文件进行数字化更改，以便在后台轻松播放。
这是一个在电影发展中起关键作用的密集过程。 在极少数情况下，导演会要求作曲家在拍摄前开始评分，而故事将根据音乐进行编辑，而不是相反。 这在重型电视剧中更为常见，音乐在描绘屏幕上的情绪时起着至关重要的作用。
下划线和场景
如果做得好，下划线通常不会被注意到，但它们有助于补充和加深场景的强度。 如果做得不好，他们可以彻底破坏当下。 太大或太快的音乐可能会使爱情场景无意中变得有趣，而音乐过于缓慢或柔和可能会使动作序列变得无聊。
下划线与原声带
虽然下划线是有用的，并且旨在补充故事，但配乐通常包含除乐谱之外的其他歌曲。 这些歌曲通常比较响亮或者更加刺耳，并且通常包含歌词。
它们意味着独立，而下划线是整部电影或表演的一部分。