营销是唱片公司最重要的职能之一，因为公众对品牌的认知是他们赚钱的方式。 唱片公司的标志和他们的联系信息曾经在黑胶唱片中占据显着地位，这就是Arista，Capitol和Epic等品牌如何成为家喻户晓的名字。
主要对独立“独立”记录标签
主要唱片公司为全球最成功的音乐艺术家提供优惠。 这些唱片公司如索尼和环球音乐集团拥有自己的发行网络，将他们签署的艺术家的音乐有时在数小时或数天的时间内交给数百万消费者手中的独家合同。 他们与他们的艺术家签署了一系列协议，包括许可和分销协议，这些协议使他们在全球范围内大幅削减了艺术家的收入。 主要唱片公司也可能拥有专门出版，录制和推广各种音乐流派的子标签，如乡村音乐 ，拉丁音乐 ，爵士乐和嘻哈音乐。
通常只有足够的钱来保存他们的办公室灯光， 独立的或“独立”的唱片公司就坐落在音乐界的前沿，为即将到来的艺术家提供低价优惠，帮助他们成为知名人士。
这些独立唱片公司是众所周知的，因为它们是没有企业支持者的独立公司。
真正的独立唱片公司的分销网络比他们的大型唱片公司小，并且一次只能到达消费者。 然而，独立唱片公司因拥有即将到来的音乐潮流脉搏，并为未知艺术家提供偶然机会而享有极高的声誉，这些艺人最终成为国际性的影响。
A＆M唱片公司成立于20世纪60年代，由Herb Alpert和Jerry Moss共同创立，是历史上最成功的独立唱片公司之一，在其四十年的运营期间签约了Sting，Sheryl Crow和Joe Cocker等艺人。
对其艺术家进行唱片标签控制
唱片公司通常将艺术家合约的条款和条件设定为有利于他们。 在新签名的艺术家的情况下，唱片公司可以控制他们录制的音乐类型，其中可以包括从音乐声音到歌词的所有方面。 他们也可以控制专辑封面艺术。
根据合同的结构，唱片公司还可以设定其艺术家赚取的金额。 虽然艺术家和唱片公司之间的关系通常是互惠的，但这种关系总是有可能成为一个有争议的关系。 艺术家越成功，他重新谈判他的合同的能力越大，以包括更有利的条款。
新千年的现实
整个20世纪，唱片公司是最成功艺术家背后的主导力量。 唱片公司有能力制造或者破坏艺术家，这取决于他们在宣传音乐上投入的资金数量。
互联网让艺术家摆脱了对唱片公司的依赖，通过社交媒体，许多艺术家以低得多的成本独立销售和分销他们的音乐。 鉴于数字时代的现实，唱片公司现在向艺术家提供所谓的“ 360交易 ”，让他们减少所有艺术家的作品，包括专辑销售，媒体露面和产品代言。