如何做你喜欢的东西并为它付钱
如果你发现自己花费数小时玩最喜欢的视频游戏，那么在视频游戏行业的职业生涯可能只是你的职业生涯。 视频和电脑游戏已成为娱乐行业最大的部分之一。
可以想象，视频游戏的职业正在崛起，并且由于成千上万的人希望将工作打造成一个他们喜欢的产业，所以他们的竞争也非常激烈。
首先，视频游戏领域也有许多实习机会，例如Sony和TimeGate Studios的实习。
视频游戏中的工作类型
- 游戏开发商
- 游戏设计师
- 程序员
- 测试仪
工作介绍
游戏开发者就是他们听起来像的人，制作电子游戏的人。 许多人的才能都在创造一个游戏。 这些包括但不限于：软件开发人员，游戏设计人员，程序员和测试人员。
程序员
编程团队通常通过软件的规划和编码参与创建计算机程序。 在编程团队中，可能会有以下标题包含的人员; 图形引擎编程，人工智能程序员和工具程序员。
程序员负责使用数字方程来翻译想法。 电子游戏产业竞争激烈。 具有3D技能和人工智能专业知识的程序员是行业中最高的需求。
知识和技能
成为程序员的先决条件之一是优秀的数学和计算机技能。
在考虑成为视频游戏行业的程序员时，三角学，线性代数和分析几何学课程都非常有帮助。 游戏程序员必须拥有使用C和C ++语言的技能和经验，这些语言是业界最常用的语言。
设计师
在开发游戏的初始阶段，设计团队创建了一个文档，其中列出了游戏的各个方面。 设计团队是负责撰写游戏概念，开发角色行为并确定玩游戏元素的团队。 计算机动画和图形设计是设计团队的一个组成部分。 作为设计团队的一部分，艺术团队致力于创建图像，组成音乐并生成声音。 这是设计团队，使游戏娱乐和上瘾的球员。 设计师可以被称为故事讲述者，但是它是被允许控制游戏并决定结果的玩家。
创建图形的艺术家最终在屏幕上制作图像。 概念艺术家然后绘制草图和故事板来增强艺术家的想法。 角色艺术家在白板上设计和创作角色，而动画师则负责通过脸部和身体动作创造个性来使角色移动。
然后艺术家将在计算机上使用建模软件开始构建角色。 背景艺术家为游戏创造了背景，并通过起草他们在纸上设想的内容来开始这一过程。
艺术家然后使用建模软件在计算机上构建这些生物。 动画通过面部和身体动作创造角色的个性。 背景艺术家创建背景并在纸上绘制出来。 游戏艺术家需要视觉想象力。 他们通过观察，研究电影，漫画和美术找到他们的灵感。 他们喜欢尝试新的想法。 大多数都有正规的美术或艺术相关领域的培训。 他们可以学习绘画，色彩理论，雕塑和平面设计。
从实际的艺术作品中，声音设计师是那些构成音乐并创造出游戏中包含的声音的人。
为了为游戏创造正确的氛围，音效设计师必须与游戏设计师密切合作，提供合适的音乐和声音，以提高玩家对游戏的乐趣。
知识和技能
要成为一名设计师，你必须具备良好的沟通技巧，写作能力强，能够清楚地传达想法。 音响设计师必须是音乐创作的，并且熟悉各种不同的音乐。 声音设计师还必须了解计算机硬件和软件的基础知识，并理解编写各个项目的程序员的工作。 如果不是对工作的要求，音乐学位和对音乐理论和作文的基本理解也是非常有用的。
测试
在整个过程结束时，游戏需要进行测试。 测试人员是以游戏为生的人（是的，有那些类型的工作）。 测试人员首先在整体设计中寻找错误，并负责在游戏发送到生产之前处理错误。
知识和技能
要成为游戏测试人员，没有什么重要的要求。 当然，玩视频游戏几个小时以及能够发现游戏中出现的错误的兴趣是最低限度的资格。 对于一些更具竞争性的工作，可能需要写作和沟通技巧，电脑经验和大学教育。
优点
- 休闲的工作环境
- 通常提供传统的好处
- 业内人士通常喜欢这个过程和结果
缺点
- 漫长而不规则的时间
- 成千上万的从未发布的视频游戏令人失望