这是所有关于为什么它被创造
商业与美术
你不会期望在博物馆看到商业艺术。 它被创造出售一些东西，通常是一种产品。
美术的目的是创造一个审美的对象，以其优良和独特的品质受到赞赏。 美术的目的是简单地存在，从而为他人提供乐趣。 它不会强迫观众出去做某件事或购买东西。
美术受到尊重和广受好评。 商业艺术可能会受到赞赏和承认，但它不会挂在卢浮宫 。 商业艺术倾向于利用获得的技能，而美术需要天生的才能。
商业艺术包括广告，平面设计，品牌，标志和书籍插图。 美术包括绘画，雕塑，版画，摄影，装置，多媒体，声音艺术和表演。
历史透视
直到20世纪中叶，商业艺术和美术的区别才明显。 商业艺术包括电视和平面广告活动，以及大量制作的图像。
美术包括独一无二的独特物品，如画廊，雕塑和纸上作品，并在画廊和博物馆展出。
然后，被称为波普艺术的艺术运动在20世纪60年代颠覆并合并了这些不同的目标。 流行艺术家如安迪沃霍尔大量使用商业艺术家的工具制作图像。
沃霍尔的丝质布鲁洛盒子是商业艺术如何与艺术融合的难忘例子。
安迪·沃霍尔的Brillo Boxes
哲学家Arthur Danto解释了为什么安迪·沃霍尔的Brillo盒子是艺术品，而超市里的Brillo盒子却不是。 虽然这两个盒子看起来一模一样，但托托写道：“鉴于两件事情在任何选定的程度上都是相似的，但其中一件是艺术品，另一件是普通对象，这是什么原因造成了这种地位差异？”
丹托意识到诸如沃霍尔的布里洛盒子这样的艺术不仅仅是一种被视觉感知的物体。 它需要一个系统来将其定义为艺术。 ''艺术理论的角色，现在一如既往地让艺术世界和艺术成为可能，“他在他的着名文章”艺术世界“中写道。换句话说，这是艺术系统的画廊，策展人，艺术评论家和艺术家，帮助确定什么是美术，并将其与商业艺术区分开来。
交叉
艺术家经常在当代艺术界使用商业技术。 一个典型的例子是视频艺术家Pipilotti Rist，其视频与音乐视频相似。 她的作品仍然在艺术画廊和博物馆展出。
即使今天的艺术世界结合了商业和美术的元素，艺术学校仍然保持着两者之间的分工。
学生在攻读学位时必须选择美术或商业美术专业。